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王晓晨 不忘初心 |
2014-05-01 05:00:00 -0700 |
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“爱哭吗？”
“刚刚还哭了呢。”
“因为什么？”
“对呀，我刚刚为什么哭了。”
面前的女孩，白T恤，牛仔裤，俏皮的棒球帽，一双大眼睛眨呀眨，望向旁边经纪人的眼神里充满无辜。这是我们见面不久后，无意中聊起的一个家常话题：她平常爱不爱哭？但看样子，她不仅爱哭，还经常忘记自己为什么哭。几秒钟过后，经纪人无奈的看看她，又看看我们，然后，所有人都笑了，包括她自己。
这一刻，她不是《我爱男闺蜜》中的奇葩妹妹方依依，不是《民国往事》中勇敢贞烈的梅绍真，也不是《苏东坡》里贤淑典雅的王昭云，她就是最真实的王晓晨，情绪化，有点小迷糊，隐隐约约还透露着一丝女汉子的霸气。
“可我从来不会回头看自己的作品，因为曾经的缺点，会在我心里被不停放大，从而让我觉得还远远不够格。”她认为，一个人成熟的最大标志，就是敢于否定自己。
生活中，“不记仇，却念旧”，这是王晓晨给自己的一个标签。三岁学舞蹈，九岁学京剧，二十岁就出道，这样光鲜而顺畅的经历，让人听起来好生羡慕。而事实上王晓晨回忆起年少在济南学京剧的日子，“每天早上五点就起来练晨功，要手洗比自己还高的床单，有一次晚上墨水洒在了被子上，我都不知道该睡哪儿，就只能蒙着头一直哭一直哭。但哭有什么用呢？最后还不是得自己收拾。”这经历同样让人唏嘘。
“考到上戏（上海戏剧学院）的第二年，我就基本可以不和家里要钱了。”和《丑角爸爸》中她所扮演的女青衣赵小萍一样，她也是学戏曲出生，但针对后来转型为电视剧演员，王晓晨认为是有利也有弊的。利在于她自小就演“角儿”，对人物的内心和情感把握比较到位。弊也在于此，因为戏曲味儿太浓了，腔调和架势就很容易夺走电视剧人物本身的看点。所以，在整个转型过程中，王晓晨必须学会平衡取舍。
这其中，有一个人对王晓晨的演艺生涯，可谓是功不可没。那就是《丑角爸爸》中赵小萍父亲的饰演者——李保田。因为他对演戏的专注，因为他对角色刻画的细致，王晓晨也逐渐摸索出自己的一套演艺规则，那就是“只演人物，不演故事”。
表演分两种，一种是感知，一种是理解，王晓晨要做到的自然是后者。她的观念是，先要了解这个角色的人生观价，跟着她的心理路线走，从而达到演员和角色的高度契合，再以独特视角，培养出具有个人魅力的表演风格。好比，方依依为什么那么受欢迎？是因为这个角色塑造的讨喜，任性爱闯祸，却善良有担当。正是因为这些缺点，观众才会觉得她可爱。
“所以，什么人是女神呢？什么人又可以演女神呢？”王晓晨反问道。
“我相信，这个世界上，压根就没有十全十美的女神。就算有，也未必招人喜欢。比起女神，我还是更喜欢演一个可爱的女神经病。”
大众心理研究表明，偶像崇拜永远不会消亡，因为受众将长期需要。
这大概就是韩剧经久不衰的原因之一吧。
针对弥留依旧的“韩剧风暴”现象，王晓晨这个新生代演员却分析的很仔细，“首先，我真的很羡慕韩剧的那种创作环境，他们的国家就为电视剧这个行业开辟了一个很好的氛围，分级制等各项有理有据的制度也很值得我们参考。”当然，从长远来看，这种制度与环境也并非是一日之功，而是历史长久积淀和磨合产生的民族性格。这种民族性格是固有的，持续的，不易被打破的，它以“信息碎片”的方式分散表现在社会的各个不同层面，但在中国，当下的中国无疑是纸上谈兵。
一个模式可以实现于一个时代，却无法成就一个时代。
就中国目前的电视剧行业来看，处在商业大变革环境里的传媒人员，从编剧到导演再到演员，都不够有定性，大多浮躁。但论其根源，这是因为媒介监督观日渐消亡，企业资本缺乏所带来的破损安全感。为什么韩剧能打动人呢？除却演员精湛的演技，不可忽视的是他们大手笔的投入。人家能在剧中的道具上一掷千金，中国可以吗？
当然，不可以。
好比王晓晨最想演的是武则天，那会有公司上门为她量身打造一部戏吗？也没有。
不是因为缺乏物质资本，而是因为缺乏精神资本，或者说伙同性。如果你不经过部门上和行业内的协商就直接进行经济输出，这不叫大胆，叫愚蠢，而这样的结果大多只会落得个“赔了夫人又折兵”。
但谁都知道，中国其他的法律空白屡现，唯独这广电总局的审查机制日日都能做到百分百的“兢兢业业”。
所以中国电视剧幻想彻底改革的白日梦，还有待周公通过啊。
私底下的王晓晨，有些不太像这个时代的人。
品茶，赏画，听古典音乐，这些一般不都是上了年纪的老人才喜欢做的事情吗？但偏偏王晓晨心里有股青岛姑娘的“韧劲儿”，这股劲儿，就是活给自己看的。
“我去王府井那边花3000块钱买唱片，我朋友不理解，还说我浪费钱。我就反问她，你一个包花几万块钱，值得吗？”王晓晨说这话的时候，表情少有的不笑。在她看来，她花那些钱是值得的，因为她从中感知到了作者歌里的灵魂，那些价值，并不是一个名牌包包能带给她的。“我不喜欢奢侈品，但我也并不认为和我相悖的生活方式就不正确，毕竟，大家想要的东西不一样。”
有些演员重视关注度，有些演员重视好评率，光这一点，就区分出两个派别。前者要求对得起观众的眼睛和嘴巴，后者则更忠于自己的心。
这或许就是一个捧明星的时代，而不是一个培养演员的时代。可即便这样，她还是认为，演员就像一个厨师，你只管做好自己的菜，不要管谁吃也不要管在哪里卖，你要做的是避开舆论，来完成使命。
去年，在王晓晨拍《待嫁十年》的过程中，因为超负荷工作，而导致脊椎弯掉。她在香港手术过后的第四天，医生同她说，“还有四天，如果你站起来了，就没事了。如果没有站起来，那，可能你就永远都站不起来了。”听到这些的王晓晨又害怕又落寞，只好一遍一遍问自己，“如果生命真的只有四天了，你会选择干什么？”
想来想去，最后她说，“如果真的只有四天了，那我一定会去拍戏，因为我热爱。”好在，最后手术非常顺利，王晓晨的身体现已基本康复。
在她看来，做演员最累的不是辛苦，而是“心苦”。
在接受我们采访的这天晚上，她站在深夜的露天天桥上，一遍一遍配合着摄影师口中的“重来”，那精神抖擞的模样，全然不像一个发烧至38度的姑娘。在问及她想成为什么样的演员时，她说，“反正我不要做流星。我只想，踏踏实实，不忘初心，等到十年后我再回头看自己年轻时走过的路，觉得所有的付出都还值得，那这是一件多么美好的事情啊”。
中国周刊：你认为一部高品质的电视剧，它所包含的因素有哪些？
王晓晨：首先故事结构新颖，台词要有启发性，它有一定的前期创作目的。其次，制作团队认真负责，尤其是演员的演技要能让大家引起共鸣。再次，它所呈现给观众的不仅仅是当下，还有对过去和未来的延伸思考。
中国周刊：随着网络信息的高速发展，世界文化逐渐趋于一体化。相较于外国电视剧，你是怎样理解国产电视剧的呢？
王晓晨：国产电视剧应该更为商业化，它的商业化具体表现在五个方面。一，演员到底是用来演戏的还是撑场的？选新人还是选大腕？二，制作经费投放之处，是外包制还是其他制？会不会忽略细节？三，角色分配不够公开透明化，演员身份信息有待考证。四，面对消费市场，地区跨度怎样合理安排？五，如何确保背后的投资方，能在整个运营过程中负责任？
中国周刊：在电视剧泡沫化的今天，作为演员的你，如何能在浮躁的娱乐时代中保持自己不受污染呢？
王晓晨：这个诀窍只有四个字，莫忘初心。